目錄北京舞蹈學(xué)院天路舞蹈 吳萌萌北京舞蹈學(xué)院 北京舞蹈學(xué)院天邊教學(xué) 北京舞蹈學(xué)院考級舞蹈天邊 北京舞蹈學(xué)院跳廣場舞天邊
1、資華筠——1936年出生，著名舞蹈理論家、表演藝術(shù)家。1950年考入中央戲劇學(xué)院舞蹈團(tuán)，畢業(yè)后任中央 歌舞團(tuán)主要演員、中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長等。代表作《飛天》、《白孔雀》、《長虹頌》等。所表演《飛天》獲第五屆青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)銅獎。善于表演中外多種風(fēng)格民族民間舞，表演風(fēng)格端莊、典雅、重神韻，富于藝術(shù)的造型美和意境美。80年代后從事舞蹈理論的研究，出版《舞蹈生態(tài)學(xué)導(dǎo)論》、《舞蹈和我》、《舞藝舞理》等學(xué)術(shù)專著與散文集。
2、黃豆豆——中國跳舞跳得最男人的舞蹈者。1977年2月出生于浙江溫州，1997年以優(yōu)異的成績畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院。現(xiàn)為上海歌舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、國家一級演員（享受國務(wù)院國家特殊津貼）。中華全國青聯(lián)委員、上海市青聯(lián)副主席、上海市文聯(lián)委員、中國舞蹈家協(xié)會理事、上海市青年文聯(lián)副會長、華東政法學(xué)院兼職教授、復(fù)旦大學(xué)學(xué)生藝術(shù)團(tuán)顧問。 既熱情豐滿富有想象力,又揮灑自如,輕盈大度,有靈活的內(nèi)在韻律感又富有獨(dú)特的藝術(shù)想象力.他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》,《蘇武》等充分顯示出他藝術(shù)表演的功力,是他表演藝術(shù)走向成熟的里程碑.在出國演出期間,他以高超的技藝,為祖國爭得了極大榮譽(yù).在國內(nèi)各類重大比賽中,技壓群芳屢建功勛.
3、王亞彬——中國舞蹈界新生代青年舞蹈家、多棲演員，六歲習(xí)舞，九歲考入北京舞蹈學(xué)院附中，六年后保送本科，目前工作于北京舞蹈學(xué)院，為北京電影學(xué)院在讀研究生。因做章子怡替身而莫名其妙地“出名”，但是真正讓螞茄帆她走進(jìn)觀眾心里的，卻是趙本山的《鄉(xiāng)村愛情》?！秾摹贰渡任璧で唷贰ⅰ洞筇瀑F妃》、《煙雨西泠》、《行云流水》、《中國結(jié)》、《木蘭歸》、《劍舞·飛雪》、《飛天》、《春江花月夜》、《萋萋長亭》 舞劇《玉鳥》飾劇中女主角“玉” 舞劇《葬花魂》飾劇中女主角“黛玉魂”。
4、
沈培藝，1966年1月14日出生于廣東省廣州市，畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院，中國內(nèi)地舞蹈表演藝術(shù)家。
1986年，沈培藝獲第二屆全國舞蹈比悶雹賽表演一等獎。1988年，評為國家一級演員。1989年進(jìn)入總政歌舞團(tuán)舞蹈隊。2005年，擔(dān)任全國舞蹈比賽"荷花杯"古典舞組評委。2006年，成立"培藝舞蹈工作室"。2008年2月?lián)?dāng)首屆國際芭蕾藝術(shù)周中"中國·國際民族民間現(xiàn)代舞蹈薈萃" "中國"部分的藝術(shù)顧問。 2010年，沈培藝以編劇、撰稿、導(dǎo)演、編舞以及主演集于一身，獨(dú)立創(chuàng)作完成一部集文學(xué)、舞蹈、戲劇、繪畫、音樂為一體的舞蹈詩《夢里落花》 。2011年4月，擔(dān)任湖南衛(wèi)視《舞動奇跡第三季》的舞蹈評委。2012年9月1日，沈培藝發(fā)起"培藝藝術(shù)基金"，并擔(dān)任此基金藝術(shù)總監(jiān)及專家委員會主任。 2013年沈培藝做客《藝術(shù)人生》。 2014年擔(dān)任中央戲劇學(xué)院舞劇系系主任 。2016年11月5日，由沈培藝獨(dú)立編劇、導(dǎo)演、編舞的原創(chuàng)舞劇《香魂·鄉(xiāng)魂》在國家大劇院舞蹈節(jié)上首度公演。
5、
唐詩逸是中國歌劇舞劇院的首席舞者，桃李杯、荷花獎、CCTV舞蹈大賽等國內(nèi)重大舞蹈比賽的桂冠被她包攬。
畢業(yè)至今擔(dān)任國內(nèi)多部大型舞劇女主角，代表作《水月洛神》、《孔子》、《絲海夢尋》等。2015年在央視主辦的《中美舞林爭霸》中獲得冠軍"Super Dancer"稱號 。
2018年，獲得第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角提名獎 。
6、
朱潔靜 ，1985年10月3日出生于浙江，畢業(yè)于上海市舞蹈學(xué)校、上海戲劇學(xué)院，現(xiàn)任上海歌舞納絕團(tuán)有限公司首席、國家一級演員,上海舞蹈家協(xié)會副主席。
近年來，在舞劇《野斑馬》《霸王別姬》《天邊的紅云》《舞臺姐妹》 《王羲之》《一起跳舞吧》《朱鹮》 等諸多原創(chuàng)舞蹈大戲中擔(dān)任女一號的重要角色。經(jīng)過多年的舞臺鍛煉及眾多舞壇名家的精心指點(diǎn)，在國內(nèi)各大舞蹈比賽中屢獲佳績，成就了現(xiàn)在獨(dú)具朱潔靜風(fēng)格特色的舞蹈形態(tài)，出色的表演得到了業(yè)內(nèi)專家人士的認(rèn)可。
2018年4月28日，獲"全國五一勞動獎?wù)?。
歷任北京舞蹈學(xué)院《銀配藝術(shù)概論》課教師、《舞蹈藝術(shù)》副主編等。先后創(chuàng)作了《咕哩美》、《媽勒訪天邊》、《水滸》、《玉鳥》、《風(fēng)中少林》、《花木蘭》、《舞臺姐妹》多部舞劇，作為策劃人參與了中央電視臺檔搏胡《舞蹈世界》欄目的開播，并多次擔(dān)任“CCTV電視舞蹈大賽” 綜合素質(zhì)評委。寫作并出版了多部舞蹈學(xué)術(shù)著作，其中《新行攔中國舞蹈史》、《宋遼金西夏舞蹈史》、《中國現(xiàn)當(dāng)代舞蹈史綱》、《怎樣欣賞舞蹈》等以及與人合作的《中國舞劇史綱》、《圖說中國古代舞蹈史》等，受到廣泛關(guān)注和好評。曾經(jīng)出訪聯(lián)邦德國、日本、法國、意大利、美國、澳大利亞、埃及和香港、澳門地區(qū)，參加國際舞蹈學(xué)術(shù)活動并發(fā)表論文和嘉賓專題報告，受到國際學(xué)者的關(guān)注。
中國歌劇舞劇院考級證書要看是不是在文化部備案，能否在文化部全國業(yè)余考級網(wǎng)站查詢到考級信息判定它的有效性。
拓展資料：
中國歌劇舞劇院舞劇團(tuán)是唯一一支國家級民族舞劇團(tuán)。建團(tuán)（六十）年來，匯集了國內(nèi)舞蹈界最橡亂具實力、享有盛譽(yù)的趙青，陳愛蓮等一大批老一代優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家和葉建平、山?、葉波、楊奕、唐詩逸等優(yōu)秀青年舞蹈藝術(shù)家，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的辛勤耕耘，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀搏罩舞劇作品。形成了劇院獨(dú)有的民族舞蹈風(fēng)格。
舞劇團(tuán)在創(chuàng)作民族舞蹈的過程中，發(fā)展汲取民族古典舞蹈、地方戲曲舞蹈藝術(shù)的精華，經(jīng)過基如鬧鍥而不舍的努力，創(chuàng)作并首演了一些列優(yōu)秀經(jīng)典的民族舞劇、舞蹈如：《寶蓮燈》、《文成公主》、《紅樓夢》、《銅雀伎》、《劍》、《晚霞》、《青春祭》、《雷峰塔》、《徐?！贰ⅰ痘h笆墻的影子》《小刀會》、《剛果河的怒吼》等，并參加了《東方紅》、《中國革命之歌》、《祖國頌》、《回歸頌》等大型歌舞史詩的演出。且受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注和贊譽(yù)，奠定了中國民族舞劇理論的基石。
我團(tuán)創(chuàng)作了舞劇《南京1937》《絕代佳人》歌舞劇《花木蘭》《在那遙遠(yuǎn)的地方》大型原創(chuàng)情景歌舞晚會《五彩中華》《四季情韻》《金舞銀曲》《擋不住風(fēng)情》《紫氣祥云》《五洲風(fēng)情》《天邊的祝?！?，也曾多次出訪過日本、俄羅斯、烏克蘭、韓國、白俄羅斯、朝鮮、加拿大、美國、澳大利亞、馬來西亞、泰國、新加坡、意大利、阿聯(lián)酋、奧地利、法國、維也納等數(shù)十個國家進(jìn)行文化交流，受到世界各國人民的喜愛。舞劇團(tuán)正以獨(dú)自的民族舞劇教學(xué)大綱、培養(yǎng)、鍛煉新的一代優(yōu)秀舞劇演員，在復(fù)排大量舞劇片斷的同時，全力創(chuàng)作新的中國民族舞劇，為中國民族舞劇事業(yè)譜寫新的篇章。
參考資料：中國歌劇舞劇院
1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標(biāo)志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內(nèi)．克萊爾的早期杰作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當(dāng)完美的歌舞片樣式和疏密相間的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現(xiàn)手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯“輕歌舞之王”弗洛倫斯．齊格飛的創(chuàng)業(yè)史，并展現(xiàn)了他設(shè)計編排的七出大型歌舞節(jié)目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數(shù)以百計的男女演員云集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風(fēng)月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的“黃金搭檔”弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅杰斯的巔峰之作，片中他們優(yōu)美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達(dá)自己的情感和愿望，實現(xiàn)了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經(jīng)典，自問世以來，人們虔誠地、年復(fù)一年地觀看它，它把無數(shù)觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經(jīng)典，自問世以來，人們虔誠地、年復(fù)一年地觀看它，它把無數(shù)觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢“強(qiáng)盜明星”詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術(shù)家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大判源開眼界。本片曾被評為“最偉大的宣傳歌舞片”。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰(zhàn)的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的“喜劇圣手”利奧．麥凱里以他銳利深遠(yuǎn)的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教會，在如此樸實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現(xiàn)他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質(zhì)。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導(dǎo)演邁克爾．鮑威爾執(zhí)導(dǎo)，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達(dá)13分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場面宛如流動的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現(xiàn)代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔于一爐，格調(diào)高雅、色彩和諧、畫面優(yōu)美、樂曲激昂、節(jié)奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典范。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕畝沖襲細(xì)刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風(fēng)，對全片的造型風(fēng)格進(jìn)行了總體設(shè)計，將印象派與寫實派的風(fēng)格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關(guān)鍵時期——從默片到有聲電影的轉(zhuǎn)折期——來鋪陳情節(jié)，羅列了傳統(tǒng)歌舞片的主要歌舞類型，并將其升華發(fā)揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內(nèi)涵，片中主演金．凱利的獨(dú)舞“雨中曲”成為好萊塢歌舞片的經(jīng)典性場景之一。
十部經(jīng)典漢唐古典舞劇目
1.《踏歌》
踏歌，漢民族傳統(tǒng)舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠(yuǎn)在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風(fēng)靡盛行。所謂“豐年人樂業(yè)，隴上踏歌行”，它的母題是民間的“達(dá)歡”意識，而古典舞《踏歌》雖準(zhǔn)確無誤地承襲了“民間”的風(fēng)情，但其偏守仍為“古典”之氣韻，那樣一群“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的女子又迅兄如何于“隴上樂業(yè)”呢。《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現(xiàn)代眾生。
2.《相和歌》
《相和歌》選自《銅雀伎》的片段，此為盤鼓舞，于漢代最為流行。
3.中國歌劇舞劇院作品《玄游》
4.《謝公屐》
謝公屐(南朝)男子群舞。這個節(jié)目是女踏歌的姊妹篇，也可稱之為男踏歌。當(dāng)前男性舞蹈日漸武術(shù)化，風(fēng)格取向較為單一，這個節(jié)目則著眼于表現(xiàn)“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風(fēng)格。
5.《桃夭》
充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經(jīng)。周南。桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛。取自《詩經(jīng)》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身于四月盛開的桃林之中，妙齡少女們嬉戲玩鬧著，少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來，充滿著生機(jī)活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。
6.北京舞蹈學(xué)院 女子獨(dú)舞《醉狐》
7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家閨秀的形象，含有中國近古女性舞蹈的一些特色，主要表現(xiàn)在行走的步態(tài)、動作的圓潤含蓄和文化心態(tài)的平和穩(wěn)靜。中國的女性習(xí)俗，上古、中古至近古有很大差異，特別是從明清以來至五四新文化運(yùn)動以前的數(shù)百年間女性的纏足時代對中國女性舞蹈有著深遠(yuǎn)的影響。這個舞蹈如實地反映了這一歷史特征。在這個舞蹈中我們可以想象清代大家閨秀走路的樣子：步履輕盈、含蓄內(nèi)斂、平和穩(wěn)靜。舞中十幾位“仕女”款步而出，霎時給人一種高貴優(yōu)雅的感覺。不一會兒樂調(diào)忽轉(zhuǎn)，仕女們一改矜持的形象，歡快活潑，天真爛漫。舞臺上裙紗飄揚(yáng)，令人賞心悅目。
8.《搶鼓》
《搶鼓》的靈感來自于山東沂南漢墓畫像石，該畫描繪了墓主人生前的娛樂活動，在排簫、鼓瑟和打擊樂的伴奏下，藝人跳起踏盤舞……，這一舞蹈還有1956年彭縣太平鄉(xiāng)出土的漢代盤舞畫像磚為證：舞者身前置六盤，盤各雙置，中間置兩鼓，恰如張衡《觀舞賦》中“盤鼓煥而駢列”之語，一女子揮舞著長巾雙足各立一鼓上，騰挪跳躍，其舞姿“翩若驚鴻，矯若游龍”，盤舞為東漢后期至魏晉時期在宴享中最普遍的歌舞，其調(diào)屬雜舞曲中的相和歌。
9.北周時代由龜茲傳入中原的《玉兔渾脫》舞
10.《楚腰》
《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現(xiàn)代詮釋，重現(xiàn)了中國古代楚地特有的舞蹈形態(tài)與風(fēng)味。仿古，卻不泥古;創(chuàng)新，卻不媚俗;在濃厚的文化背景的支撐下，從現(xiàn)代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統(tǒng)的文化精神。
1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標(biāo)志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內(nèi)．克手扒萊爾的早期杰作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當(dāng)完美的歌舞片樣式和疏密相間的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現(xiàn)手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯“輕歌舞之王”弗洛倫斯．齊格飛的創(chuàng)業(yè)史，并展現(xiàn)了他設(shè)計編排的七出大型歌舞節(jié)目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數(shù)以百計的男女演員云集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風(fēng)月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的“黃金搭檔”弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅杰斯的巔峰之作，片中他們優(yōu)美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達(dá)自己的情感和愿望，實現(xiàn)了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒游州童歌舞片的不朽經(jīng)典，自問世以來，人們虔誠地、年復(fù)一年地觀看它，它把無數(shù)觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經(jīng)典，自問世以來，人們虔誠地、年復(fù)一年地觀看它，它把無數(shù)觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢“強(qiáng)盜明星”詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術(shù)家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為“最偉大的宣傳歌舞片”。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰(zhàn)的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的“喜劇圣手”利奧．麥凱里以他銳利深遠(yuǎn)的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教會，在如此樸實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現(xiàn)他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質(zhì)。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導(dǎo)演邁克爾．鮑威爾執(zhí)導(dǎo)，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的畢磨昌芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達(dá)13分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場面宛如流動的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現(xiàn)代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔于一爐，格調(diào)高雅、色彩和諧、畫面優(yōu)美、樂曲激昂、節(jié)奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典范。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細(xì)刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風(fēng)，對全片的造型風(fēng)格進(jìn)行了總體設(shè)計，將印象派與寫實派的風(fēng)格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關(guān)鍵時期——從默片到有聲電影的轉(zhuǎn)折期——來鋪陳情節(jié)，羅列了傳統(tǒng)歌舞片的主要歌舞類型，并將其升華發(fā)揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內(nèi)涵，片中主演金．凱利的獨(dú)舞“雨中曲”成為好萊塢歌舞片的經(jīng)典性場景之一。
