目錄北京舞蹈學院天路舞蹈 吳萌萌北京舞蹈學院 北京舞蹈學院天邊教學 北京舞蹈學院考級舞蹈天邊 北京舞蹈學院跳廣場舞天邊
1、資華筠——1936年出生，著名舞蹈理論家、表演藝術家。1950年考入中央戲劇學院舞蹈團，畢業后任中央 歌舞團主要演員、中國藝術研究院舞蹈研究所所長等。代表作《飛天》、《白孔雀》、《長虹頌》等。所表演《飛天》獲第五屆青年與學生和平友誼聯歡節銅獎。善于表演中外多種風格民族民間舞，表演風格端莊、典雅、重神韻，富于藝術的造型美和意境美。80年代后從事舞蹈理論的研究，出版《舞蹈生態學導論》、《舞蹈和我》、《舞藝舞理》等學術專著與散文集。
2、黃豆豆——中國跳舞跳得最男人的舞蹈者。1977年2月出生于浙江溫州，1997年以優異的成績畢業于北京舞蹈學院?，F為上海歌舞團藝術總監、國家一級演員（享受國務院國家特殊津貼）。中華全國青聯委員、上海市青聯副主席、上海市文聯委員、中國舞蹈家協會理事、上海市青年文聯副會長、華東政法學院兼職教授、復旦大學學生藝術團顧問。 既熱情豐滿富有想象力,又揮灑自如,輕盈大度,有靈活的內在韻律感又富有獨特的藝術想象力.他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》,《蘇武》等充分顯示出他藝術表演的功力,是他表演藝術走向成熟的里程碑.在出國演出期間,他以高超的技藝,為祖國爭得了極大榮譽.在國內各類重大比賽中,技壓群芳屢建功勛.
3、王亞彬——中國舞蹈界新生代青年舞蹈家、多棲演員，六歲習舞，九歲考入北京舞蹈學院附中，六年后保送本科，目前工作于北京舞蹈學院，為北京電影學院在讀研究生。因做章子怡替身而莫名其妙地“出名”，但是真正讓螞茄帆她走進觀眾心里的，卻是趙本山的《鄉村愛情》。《對弈》《扇舞丹青》、《大唐貴妃》、《煙雨西泠》、《行云流水》、《中國結》、《木蘭歸》、《劍舞·飛雪》、《飛天》、《春江花月夜》、《萋萋長亭》 舞劇《玉鳥》飾劇中女主角“玉” 舞劇《葬花魂》飾劇中女主角“黛玉魂”。
4、
沈培藝，1966年1月14日出生于廣東省廣州市，畢業于北京舞蹈學院，中國內地舞蹈表演藝術家。
1986年，沈培藝獲第二屆全國舞蹈比悶雹賽表演一等獎。1988年，評為國家一級演員。1989年進入總政歌舞團舞蹈隊。2005年，擔任全國舞蹈比賽"荷花杯"古典舞組評委。2006年，成立"培藝舞蹈工作室"。2008年2月擔當首屆國際芭蕾藝術周中"中國·國際民族民間現代舞蹈薈萃" "中國"部分的藝術顧問。 2010年，沈培藝以編劇、撰稿、導演、編舞以及主演集于一身，獨立創作完成一部集文學、舞蹈、戲劇、繪畫、音樂為一體的舞蹈詩《夢里落花》 。2011年4月，擔任湖南衛視《舞動奇跡第三季》的舞蹈評委。2012年9月1日，沈培藝發起"培藝藝術基金"，并擔任此基金藝術總監及專家委員會主任。 2013年沈培藝做客《藝術人生》。 2014年擔任中央戲劇學院舞劇系系主任 。2016年11月5日，由沈培藝獨立編劇、導演、編舞的原創舞劇《香魂·鄉魂》在國家大劇院舞蹈節上首度公演。
5、
唐詩逸是中國歌劇舞劇院的首席舞者，桃李杯、荷花獎、CCTV舞蹈大賽等國內重大舞蹈比賽的桂冠被她包攬。
畢業至今擔任國內多部大型舞劇女主角，代表作《水月洛神》、《孔子》、《絲海夢尋》等。2015年在央視主辦的《中美舞林爭霸》中獲得冠軍"Super Dancer"稱號 。
2018年，獲得第28屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角提名獎 。
6、
朱潔靜 ，1985年10月3日出生于浙江，畢業于上海市舞蹈學校、上海戲劇學院，現任上海歌舞納絕團有限公司首席、國家一級演員,上海舞蹈家協會副主席。
近年來，在舞劇《野斑馬》《霸王別姬》《天邊的紅云》《舞臺姐妹》 《王羲之》《一起跳舞吧》《朱鹮》 等諸多原創舞蹈大戲中擔任女一號的重要角色。經過多年的舞臺鍛煉及眾多舞壇名家的精心指點，在國內各大舞蹈比賽中屢獲佳績，成就了現在獨具朱潔靜風格特色的舞蹈形態，出色的表演得到了業內專家人士的認可。
2018年4月28日，獲"全國五一勞動獎章"。
歷任北京舞蹈學院《銀配藝術概論》課教師、《舞蹈藝術》副主編等。先后創作了《咕哩美》、《媽勒訪天邊》、《水滸》、《玉鳥》、《風中少林》、《花木蘭》、《舞臺姐妹》多部舞劇，作為策劃人參與了中央電視臺檔搏胡《舞蹈世界》欄目的開播，并多次擔任“CCTV電視舞蹈大賽” 綜合素質評委。寫作并出版了多部舞蹈學術著作，其中《新行攔中國舞蹈史》、《宋遼金西夏舞蹈史》、《中國現當代舞蹈史綱》、《怎樣欣賞舞蹈》等以及與人合作的《中國舞劇史綱》、《圖說中國古代舞蹈史》等，受到廣泛關注和好評。曾經出訪聯邦德國、日本、法國、意大利、美國、澳大利亞、埃及和香港、澳門地區，參加國際舞蹈學術活動并發表論文和嘉賓專題報告，受到國際學者的關注。
中國歌劇舞劇院考級證書要看是不是在文化部備案，能否在文化部全國業余考級網站查詢到考級信息判定它的有效性。
拓展資料：
中國歌劇舞劇院舞劇團是唯一一支國家級民族舞劇團。建團（六十）年來，匯集了國內舞蹈界最橡亂具實力、享有盛譽的趙青，陳愛蓮等一大批老一代優秀舞蹈藝術家和葉建平、山?、葉波、楊奕、唐詩逸等優秀青年舞蹈藝術家，經過幾代藝術家的辛勤耕耘，創作出大量優秀搏罩舞劇作品。形成了劇院獨有的民族舞蹈風格。
舞劇團在創作民族舞蹈的過程中，發展汲取民族古典舞蹈、地方戲曲舞蹈藝術的精華，經過基如鬧鍥而不舍的努力，創作并首演了一些列優秀經典的民族舞劇、舞蹈如：《寶蓮燈》、《文成公主》、《紅樓夢》、《銅雀伎》、《劍》、《晚霞》、《青春祭》、《雷峰塔》、《徐?！?、《籬笆墻的影子》《小刀會》、《剛果河的怒吼》等，并參加了《東方紅》、《中國革命之歌》、《祖國頌》、《回歸頌》等大型歌舞史詩的演出。且受到藝術界的廣泛關注和贊譽，奠定了中國民族舞劇理論的基石。
我團創作了舞劇《南京1937》《絕代佳人》歌舞劇《花木蘭》《在那遙遠的地方》大型原創情景歌舞晚會《五彩中華》《四季情韻》《金舞銀曲》《擋不住風情》《紫氣祥云》《五洲風情》《天邊的祝?！罚苍啻纬鲈L過日本、俄羅斯、烏克蘭、韓國、白俄羅斯、朝鮮、加拿大、美國、澳大利亞、馬來西亞、泰國、新加坡、意大利、阿聯酋、奧地利、法國、維也納等數十個國家進行文化交流，受到世界各國人民的喜愛。舞劇團正以獨自的民族舞劇教學大綱、培養、鍛煉新的一代優秀舞劇演員，在復排大量舞劇片斷的同時，全力創作新的中國民族舞劇，為中國民族舞劇事業譜寫新的篇章。
參考資料：中國歌劇舞劇院
1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內．克萊爾的早期杰作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯“輕歌舞之王”弗洛倫斯．齊格飛的創業史，并展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員云集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的“黃金搭檔”弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅杰斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和愿望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢“強盜明星”詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大判源開眼界。本片曾被評為“最偉大的宣傳歌舞片”。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的“喜劇圣手”利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教會，在如此樸實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場面宛如流動的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔于一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典范。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕畝沖襲細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，并將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞“雨中曲”成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。
十部經典漢唐古典舞劇目
1.《踏歌》
踏歌，漢民族傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”，它的母題是民間的“達歡”意識，而古典舞《踏歌》雖準確無誤地承襲了“民間”的風情，但其偏守仍為“古典”之氣韻，那樣一群“口動櫻桃破，鬟低翡翠垂”的女子又迅兄如何于“隴上樂業”呢。《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。
2.《相和歌》
《相和歌》選自《銅雀伎》的片段，此為盤鼓舞，于漢代最為流行。
3.中國歌劇舞劇院作品《玄游》
4.《謝公屐》
謝公屐(南朝)男子群舞。這個節目是女踏歌的姊妹篇，也可稱之為男踏歌。當前男性舞蹈日漸武術化，風格取向較為單一，這個節目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。
5.《桃夭》
充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》，出自《詩經。周南。桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛。取自《詩經》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身于四月盛開的桃林之中，妙齡少女們嬉戲玩鬧著，少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來，充滿著生機活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。
6.北京舞蹈學院 女子獨舞《醉狐》
7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家閨秀的形象，含有中國近古女性舞蹈的一些特色，主要表現在行走的步態、動作的圓潤含蓄和文化心態的平和穩靜。中國的女性習俗，上古、中古至近古有很大差異，特別是從明清以來至五四新文化運動以前的數百年間女性的纏足時代對中國女性舞蹈有著深遠的影響。這個舞蹈如實地反映了這一歷史特征。在這個舞蹈中我們可以想象清代大家閨秀走路的樣子：步履輕盈、含蓄內斂、平和穩靜。舞中十幾位“仕女”款步而出，霎時給人一種高貴優雅的感覺。不一會兒樂調忽轉，仕女們一改矜持的形象，歡快活潑，天真爛漫。舞臺上裙紗飄揚，令人賞心悅目。
8.《搶鼓》
《搶鼓》的靈感來自于山東沂南漢墓畫像石，該畫描繪了墓主人生前的娛樂活動，在排簫、鼓瑟和打擊樂的伴奏下，藝人跳起踏盤舞……，這一舞蹈還有1956年彭縣太平鄉出土的漢代盤舞畫像磚為證：舞者身前置六盤，盤各雙置，中間置兩鼓，恰如張衡《觀舞賦》中“盤鼓煥而駢列”之語，一女子揮舞著長巾雙足各立一鼓上，騰挪跳躍，其舞姿“翩若驚鴻，矯若游龍”，盤舞為東漢后期至魏晉時期在宴享中最普遍的歌舞，其調屬雜舞曲中的相和歌。
9.北周時代由龜茲傳入中原的《玉兔渾脫》舞
10.《楚腰》
《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋，重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。仿古，卻不泥古;創新，卻不媚俗;在濃厚的文化背景的支撐下，從現代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統的文化精神。
1、《爵士歌手》（美國，1927）
本片標志著有聲片時代的到來，以歌舞片的形式突破了聲音的障礙，雖然片中的聲音不過是吉光片羽，但其對有聲電影的開拓功不可沒。
2、《百萬法郎》（法國，1930）
法國電影大師雷內．克手扒萊爾的早期杰作，也是法國最早的有聲片之一，影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3、《歌舞大王齊格飛》（美國，1936）
本片記錄了百老匯“輕歌舞之王”弗洛倫斯．齊格飛的創業史，并展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲，場面浩大，布景豪華，數以百計的男女演員云集一堂，堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。
4、《搖擺樂時代》（又譯《風月天邊》，美國，1936）
這是好萊塢歌舞片的“黃金搭檔”弗雷德．阿斯泰爾和琴述．羅杰斯的巔峰之作，片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式，用以表達自己的情感和愿望，實現了靈魂和心靈韻律的交流。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒游州童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
5、《綠野仙蹤》（美國，1939）
本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典，自問世以來，人們虔誠地、年復一年地觀看它，它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦倫像一個神奇的精靈，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。
6、《勝利之歌》（美國，1942）
因《污面天使》而一舉成名的好萊塢“強盜明星”詹姆斯．賈克奈一改戲路，在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治．M．科漢，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大開眼界。本片曾被評為“最偉大的宣傳歌舞片”。
7、《與我同行》（美國，1944）
在二戰的勝利號角即將吹響之際，好萊塢的“喜劇圣手”利奧．麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教會，在如此樸實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味，看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平．克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時，流露出一股超然的豪爽氣質。
8、《紅菱艷》（英國，1948） 這部電影是由英國著名導演邁克爾．鮑威爾執導，得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的畢磨昌芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鐘的“紅舞鞋”的芭蕾舞場面宛如流動的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美麗絕倫。
9、《一個美國人在巴黎》（又譯《花都舞影》，美國，1951）
影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔于一爐，格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明，是好萊塢歌舞片爐火純青的典范。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻，尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風，對全片的造型風格進行了總體設計，將印象派與寫實派的風格融為一體，富麗堂皇，動人至極。
10、《雨中曲》（又譯《萬花嬉春》，美國，1952）
本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節，羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型，并將其升華發揮到極致，既有令人賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深層內涵，片中主演金．凱利的獨舞“雨中曲”成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。
